Go Green Taruparwa

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“Go Green Taruparwa” por Liem Sian An (Sam Sianata)

“Go Green Taruparwa” es una obra de arte que refleja el espíritu de la preservación ambiental y la armonía con la naturaleza, combinando elementos visuales profundos y significados filosóficos.

🖼️ Resumen y Concepto

  • “Go Green Taruparwa” abarca el tema de la conservación ambiental, invitando a los espectadores a reconocer la importancia de proteger la naturaleza.
  • El título “Taruparwa” se refiere a la armonía entre los humanos y la naturaleza, con “Go Green” como un llamado a la acción.

🎨 Técnica y Estética

  • Paleta de Colores: Dominada por verde, marrón y azul para reflejar elementos naturales como bosques, agua y cielo.
  • Estilo Expresivo: Emplea pinceladas dinámicas para representar la vibrante energía de la naturaleza.
  • Composición Simbólica: Incluye elementos como árboles, hojas o agua para transmitir mensajes ambientales.

🧠 Significado Simbólico

  • Naturaleza: Simboliza la vida, la sostenibilidad y la responsabilidad de la humanidad hacia el medio ambiente.
  • Armonía: Ilustra el equilibrio entre los humanos y la naturaleza como el núcleo de la verdadera felicidad.
  • Llamado a la Acción: Anima a los espectadores a participar en el movimiento de preservación ambiental.

💫 Filosofía y Tema

  • Promueve la conciencia sobre el impacto de las actividades humanas en la naturaleza.
  • Invita a los espectadores a reflexionar sobre su relación con el medio ambiente y cómo mantener la sostenibilidad.
  • Presenta optimismo de que pequeñas acciones pueden generar un cambio significativo.

🪞 Elementos Visuales

  • El logotipo de “Go Green Taruparwa” como símbolo de este movimiento, con un diseño simple pero poderoso:
  • Logotipo de Go Green Taruparwa Logotipo de Respaldo

💎 Conclusión

  • “Go Green Taruparwa” es una obra de arte que combina estética con un mensaje ambiental.
  • A través de colores naturales y simbolismo, esta obra inspira acciones concretas para la preservación ambiental.
  • Como parte de la visión de Sam Sianata, esta obra anima a los espectadores a vivir en armonía con la naturaleza.
Tapak Gallery - Fixed Version

Tapak (Palma)

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Estudio de la Pintura “Tapak (Palma)” por Liem Sian An (Sam Sianata)

“Tapak (Palma)” es una obra de arte que refleja las huellas de la vida reveladas a través de las palmas, invitando a los espectadores a contemplar las contribuciones y legados dejados en su viaje por la vida.

🖼️ Identidad y Contexto de la Obra

  • Título: Tapak (Palma)
  • Artista: Liem Sian An (Sam Sianata)
  • Tamaño: 55 cm × 70 cm
  • Medio: Técnica mixta (pintura con elementos simbólicos)
  • Exposición: MeneerSam Gallery, Kuta, Bali (junto con otras 6 obras)

🧠 Significado y Filosofía

  • Representa “Tapak (Palma)” como un símbolo de las huellas significativas de la vida: caminos individuales, acciones, contribuciones e impacto positivo.
  • Invita a reflexionar sobre el legado dejado: “¿Qué tipo de huellas dejan nuestras palmas en este mundo?”
  • Se centra en el existencialismo: la vida no es solo un viaje, sino el significado que permanece.
“Tapak (Palma) es un símbolo de un viaje por la vida que no es en vano: una huella que permanece incluso después de que el cuerpo se haya ido.”

🎨 Estética y Enfoque Multidisciplinario

  • Estilo: Simbolismo expresivo con colores ricos y formas abstractas.
  • Obra Dual: Combina pintura con canciones, poemas y la mascota del personaje “Tapak (Palma)”.
  • Elementos Adicionales: La canción temática profundiza la narrativa, mientras que la mascota y el poema refuerzan la resonancia emocional.

💫 Estudio Visual

Aspecto Explicación
Dimensiones Físicas 55 cm × 70 cm
Tema Principal Huellas de la vida, contribuciones y legado de valores (visto a través de las palmas)
Filosofía Tapak (Palma) = símbolo de una vida útil y memorable
Estilo Simbolismo expresivo con colores y formas abstractas
Obras Adicionales Canciones, mascota del personaje, poemas
Función del Arte Despertar la conciencia existencial y espiritual

🖼️ Galería Adicional

Imagen 1 de Tapak (Palma) Imagen de Respaldo 1
Imagen 2 de Tapak (Palma) Imagen de Respaldo 2
Imagen 3 de Tapak (Palma) Imagen de Respaldo 3
Imagen 4 de Tapak (Palma) Imagen de Respaldo 4
Imagen 5 de Tapak (Palma) Imagen de Respaldo 5

💎 Enfoque de Apreciación

  • Observa elementos visuales como colores y formas para comprender el simbolismo de las huellas de las palmas en la vida.
  • Reflexiona sobre el significado personal: ¿qué legado quieres que dejen tus acciones (palmas) en la vida?
  • Escucha la canción temática y lee los poemas de Sam Sianata para una experiencia integral.
  • Discute con otros: ¿cómo te inspira esta obra a contribuir?
Galería Sang Raja Cinta - Versión Corregida

Sang Raja Cinta
(El Rey del Amor)

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“Sang Raja Cinta (El Rey del Amor)” por Liem Sian An (Sam Sianata)

La pintura “Sang Raja Cinta (El Rey del Amor)” es una obra de arte que combina simbolismo, espiritualidad y expresionismo para transmitir el poder del amor como la esencia del liderazgo.

🖼️ Resumen y Concepto

  • El título “Sang Raja Cinta (El Rey del Amor)” fusiona “Raja” (poder) y “Cinta” (amor universal), simbolizando un liderazgo basado en la gentileza.
  • Retrata el amor como una fuerza universal que trasciende las barreras culturales, de edad o regionales.

🎨 Técnica y Estética

  • Estilo: Combinación de elementos simbólicos, espirituales y expresionistas.
  • Colores: Dominado por tonos cálidos (amarillo, rojo sangre, marrón, dorado) con acentos de blanco sagrado, reflejando el poder divino y el amor ágape.
  • Composición: Una figura central (el rey) con un aura de amor, rodeada de elementos cósmicos o personas comunes, que significan la conexión entre lo divino y lo terrenal.

🧠 Significado Simbólico

  • Corona en Forma de Corazón: Simboliza una autoridad gentil pero firme.
  • Colores Vibrantes: Reflejan la aceptación de la diversidad y la naturaleza universal del amor.
  • Luz Sobre la Cabeza: Símbolo de iluminación y revelación espiritual.
  • Fondo de Personas o Naturaleza: Enfatiza el amor inclusivo y popular.

💫 Dimensión Espiritual y Social

  • Se refiere a figuras espirituales como Jesús como el Rey del Amor, el Buda del Amor, o un líder como una misericordia para toda la creación (rahmatan lil ‘alamin) en el Islam.
  • Representa la visión de un líder ideal que gobierna con compasión, no con violencia.
  • También destaca el lado oscuro del ego del amor, como la dominación o la traición, que pueden tener consecuencias fatales.

🪞 Enfoque de Arte Dual

  • Parte del enfoque de “arte dual” de Sam Sianata, combina la pintura con una canción temática para una experiencia visual-auditiva rica.
  • Esto resulta en una obra maestra multidisciplinaria exótica y contemplativa.

💎 Conclusión

  • “Sang Raja Cinta (El Rey del Amor)” es un manifiesto visual sobre la importancia del amor en el liderazgo.
  • Invita a los espectadores a contemplar el verdadero significado del liderazgo en contextos personales, sociales y espirituales.
  • A través de un enfoque artístico rico, esta obra inspira un cambio social basado en la compasión y el humanismo.
Galería Rupatawa - Versión Corregida

Rupatawa
(Mi Sonrisa, Mi Felicidad)

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“Rupatawa (Mi Sonrisa, Mi Felicidad)” por Liem Sian An (Sam Sianata)

La pintura “Rupatawa” es una obra de arte rica en simbolismo, que representa la diversidad y profundidad del alma humana a través de un enfoque expresionista y surrealista.

🖼️ Resumen y Concepto

  • El título “Rupatawa (Mi Sonrisa, Mi Felicidad)” se refiere a “rupa” (apariencia) y “tawa” (expresión del alma, alegría o espiritualidad).
  • Esta obra refleja la humanidad multidimensional, mostrando colores ricos y símbolos que invitan a la contemplación.

🎨 Técnica y Estética

  • Estilo Expresionista: Formas distorsionadas llenas de emoción.
  • Elementos Surrealistas: Fondos irreales, que reflejan realidades internas como los sueños.
  • Colores Contrastantes: Una paleta dinámica que refleja la riqueza de las emociones humanas y los conflictos internos.

🧠 Significado Simbólico

  • Rostros Diversos: Simbolizan la diversidad cultural, los sentimientos y los valores de la vida.
  • Fondo Irreal: Enfatiza el alma humana sobre la apariencia física.
  • Sonrisa y Risa: Expresiones de alegría y felicidad como reflejo de la identidad espiritual.

💫 Mensaje y Reflexión

  • Invita a los espectadores a reflexionar sobre su verdadera identidad detrás de su “apariencia”.
  • Cuestiona cómo los humanos ocultan sus heridas, risas o esperanzas detrás de su apariencia.
  • Fomenta una vida llena de risas y gratitud en todas las situaciones.

🪞 Valor Artístico y Cultural

  • Eleva el tema de la humanidad universal en el arte indonesio contemporáneo.
  • Visuales no normativos que liberan la interpretación del espectador.
  • Invita a una contemplación profunda, yendo más allá de la mera estética.

💎 Conclusión

  • “Rupatawa” es un espejo del alma humana, combinando enfoques psicológicos, filosóficos y espirituales.
  • Esta obra es una obra maestra multidisciplinaria que invita a los espectadores a encontrar la felicidad a través de la autorreflexión.
  • Una invitación a vivir con sonrisas y gratitud en medio de la diversidad de la experiencia humana.
Galería Gelombang Berkat

Gelombang Berkat
(Ola de Bendición)

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“Ola de Bendición” por Liem Sian An (Sam Sianata)

🖼️ Resumen y Concepto

  • El título “Ola de Bendición” se refiere a dos elementos: Ola simboliza la dinámica, el cambio y el poder de la naturaleza, y Bendición representa la gracia o favor divino.
  • Esta obra ilustra que las bendiciones divinas pueden manifestarse como olas—a veces turbulentas, pero que traen iluminación y purificación.

🎨 Técnica y Estética

  • Colores Expresivos: Utiliza una paleta de rojo, amarillo, azul, dorado y verde natural para reflejar dimensiones espirituales y emocionales.
  • Composición Dinámica: Presenta corrientes o olas superpuestas, posiblemente entremezcladas con luz blanca como símbolo de sinceridad e iluminación.
  • Pinceladas Audaces: Representan la fuerza de las bendiciones que “surgen” como una tormenta, transmitiendo gran esperanza.

🧠 Significado Filosófico y Simbólico

  • Ola: Simboliza las pruebas, desafíos o transformaciones en el viaje de la vida humana, similar a un océano que a veces está tranquilo, a veces turbulento.
  • Bendición: Representa la pureza del corazón y la iluminación que emergen tras enfrentar las olas de la vida.
  • Esta obra invita a los espectadores a ver cada desafío como una oportunidad para recibir bendiciones espirituales.

💫 Dimensión Espiritual

  • Representa la presencia de lo divino en cada upheaval de la vida.
  • Anima a los espectadores a estar agradecidos por las bendiciones en cualquier forma, incluso cuando llegan a través de cambios o pruebas.
  • Llama a la resiliencia y la entrega al enfrentar las “tormentas” de la vida, donde se forja la verdadera fuerza.

🪞 Reflexión para los Espectadores

  • Sirve como un espejo para aquellos que enfrentan tiempos difíciles o cambios significativos.
  • Anima a comprender que las bendiciones no siempre llegan en formas esperadas.
  • Promueve la paz interior en medio de las olas de la vida.

💎 Conclusión

  • “Ola de Bendición” es una meditación artística sobre las pruebas de la vida y la gracia divina.
  • A través de colores expresivos, composición dinámica y simbolismo de olas, esta obra invita a los espectadores a encontrar esperanza y fuerza en medio de los desafíos.
  • Un llamado a reconocer las semillas de las bendiciones en cada ola de la vida.
Galería Shirotol Mustaqim

Shirotol Mustaqim
(Camino Recto de la Libertad)

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Shirotol Mustaqim (Camino Recto de la Libertad)

La pintura “Shirotol Mustaqim” (Camino Recto de la Libertad) de Sam Sianata es una profunda obra de arte acrílica sobre lienzo que mide 60 × 80 cm, valorada en 7 mil millones de rupias. Encapsula temas espirituales, filosóficos y estéticos profundos. A continuación, un análisis detallado:

🖼️ Resumen y Concepto

  • El título “Shirotol Mustaqim” (Camino Recto de la Libertad) se refiere al concepto islámico del camino recto, que simboliza la guía espiritual y la liberación del pecado.
  • La obra visualiza el sufrimiento humano debido a la carga del pecado a través de composiciones circulares abstractas, que representan la unidad y la lucha.

🎨 Técnica y Estética

  • Estilo Abstracto: Presenta formas circulares que simbolizan la unidad de la humanidad en sus luchas, realizadas con pinceladas expresivas y colores vibrantes.
  • Dinámica de Color: Incorpora rojo (que simboliza el sacrificio), blanco (pureza) y otros tonos para evocar profundidad emocional y espiritual.
  • Presentación Holística: Combina arte visual con elementos musicales, creando una experiencia multisensorial que trasciende los medios tradicionales.

🧠 Significado Filosófico y Simbólico

  • Círculos: Representan la carga colectiva del pecado y la naturaleza cíclica de la lucha humana, buscando la redención.
  • Gotas de Sangre: Simbolizan la sangre sacrificial del cordero, una metáfora de la redención y la reconciliación con lo divino.
  • El “Camino Recto” refleja el viaje espiritual hacia la cercanía divina, inspirado en el verso coránico “Guíanos por el camino recto”.

💫 Dimensión Espiritual

  • Representa la redención como un camino hacia la libertad espiritual, donde la “sangre del cordero” significa purificación y gracia divina.
  • Anima a los espectadores a buscar el “camino recto” a través de la fe y la resiliencia, alineándose con la voluntad divina.
  • Invita a la contemplación sobre la liberación del pecado como una aspiración humana universal.

🪞 Reflexión para los Espectadores

  • Sirve como un recordatorio del viaje espiritual hacia la libertad de las cargas mundanas.
  • Anima a los espectadores a encontrar significado en el sufrimiento y la redención, viendo los desafíos como pasos hacia la conexión divina.
  • Promueve la paz interior a través de la fe en el “camino recto” que lleva a la liberación espiritual.

💎 Conclusión

  • “Shirotol Mustaqim” es una profunda meditación sobre la lucha humana, la redención y la guía espiritual.
  • A través de formas abstractas, colores vibrantes y gotas de sangre simbólicas, transmite el viaje del pecado a la libertad divina.
  • Un llamado a abrazar el “camino recto” como una búsqueda universal de pureza y conexión con lo divino.
Galería Bunga Sedap Malam

Bunga Sedap Malam
(Nardo)

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“Nardo” por Liem Sian An (Sam Sianata)

La pintura “Bunga Sedap Malam” (Nardo) de Sam Sianata es una obra de arte rica en simbolismo y matices místicos, que representa el viaje de la vida a través de una belleza frágil pero profunda.

🖼️ Resumen y Concepto

  • Pintada en 2017 con dimensiones de 80 × 90 cm.
  • Ilustra la contemplación del viaje de la vida lleno de alegrías y tristezas: dulce, amargo y lleno de desafíos.

🎨 Técnica y Estética

  • Colores Místicos: Dominada por tonos de azul, creando una atmósfera nocturna fría y mística.
  • Composición Dinámica: Combina elementos oscuros con contrastes claros, evocando un estado de ánimo misterioso y reflexivo.
  • Estilo Expresivo: Presenta formas abstractas y juegos de color, enfatizando la profundidad emocional sobre la representación literal.

🧠 Significado Filosófico y Simbólico

  • El título “Bunga Sedap Malam” se refiere al nardo, que simboliza la belleza oculta, la naturaleza efímera del tiempo y la eternidad frágil.
  • Representa las fases transitorias pero intensas de la vida, similares a una flor que brilla en la oscuridad.
  • Invita a los espectadores a reflexionar sobre la soledad, la esperanza y el atractivo de los desafíos de la vida.

💫 Dimensión Espiritual

  • Representa la belleza que surge de la oscuridad, simbolizando resiliencia y esperanza.
  • Anima a la gratitud por los momentos fugaces de belleza en la vida, incluso en la adversidad.
  • Llama a la introspección y la apreciación de la naturaleza mística y transitoria de la vida.

🪞 Reflexión para los Espectadores

  • Sirve como un espejo para aquellos que enfrentan los desafíos de la vida o momentos de soledad.
  • Anima a los espectadores a encontrar belleza y significado en tiempos difíciles.
  • Promueve la paz interior a través de la contemplación de la naturaleza transitoria de la vida.

💎 Conclusión

  • Exhibida en una exposición en Denpasar (Gallery MeneerSam, abril-mayo de 2025) junto a otras seis obras.
  • Febiyanto, un entusiasta del arte, la describió como una “obra única” que refleja la visión de Sam Sianata sobre la vida.
  • “Bunga Sedap Malam” es una meditación artística sobre la belleza y fragilidad de la vida, combinando elementos visuales y auditivos a través de una canción temática de Sam Sianata.
Aspecto Descripción
Tema Vida, oscuridad y luz, reflexión existencial
Color Azul dominante, tonos nocturnos místicos
Estilo Expresivo, simbólico, arte dual (pintura + canción)
Significado Retrato del viaje emocional y espiritual humano
Experiencia Experiencia visual y auditiva integrada

📌 Enfoque para la Apreciación

  • Observa el contraste de colores, texturas y elementos simbólicos como la forma de la flor.
  • Reflexiona sobre la filosofía de “florecer en la oscuridad”—belleza bajo prueba.
  • Escucha la canción temática de Sam Sianata para una experiencia holística.
  • Discute percepciones personales: ¿la pintura evoca soledad, esperanza o asombro?
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