رابط:
GoGreenTaruparwa.com
فن الثالوث، طريق سام سياناتا الفني
(الرسام التريليوني)
فن الثالوث هو طريق فني ولد من رؤية معلم عابر للأزمان: سام سياناتا (لييم سيان آن). إنه ليس مجرد رسام، بل مبدع "كون فني" يمزج الرسم، الموسيقى، والتمائم في انسجام واحد.
بالنسبة لسام سياناتا، الفن ليس فقط ليُرى، بل ليُعاش. لذلك، تأتي كل أعمال فن الثالوث دائمًا في ثلاثة أشكال:
1.
الرسم – لغة بصرية تلتقط الخيال، الفلسفة، والروحانية.
2.
الأغنية – صدى صوتي يحمل رسائل داخلية إلى روح المستمع.
3.
التميمة – تمثيل شخصية حية، رمز يعطي روحًا ووجهًا للأفكار.
فن الثالوث هو طريق فني ثلاثي: الرؤية، السمع، والشعور. مثل الجسد، الروح، والنفس—يشكل وحدة كاملة.
💡 فلسفته:
يؤمن سام سياناتا أن الفن الحقيقي يجب أن يمس ثلاث طبقات من الإنسانية:
- العقل (من خلال اللوحات المليئة بالرموز والفلسفة)،
- العاطفة (من خلال الأغاني ذات النغمات العالمية)،
- الروح الجماعية (من خلال التمائم التي تعمل كوسيط للتواصل عبر الأجيال).
مع فن الثالوث، يقدم سام سياناتا الفن كأسلوب حياة، وليس مجرد عمل. هذا هو السبب في أنه يُعرف بلقب "الرسام التريليوني"—لأن قيمته ليست مادية فقط، بل روحية وعالمية.
🌍 فن الثالوث ليس مجرد عمل، بل حركة ثقافية: دعوة لدخول طريق الفن، طريق سام سياناتا، الطريق نحو الانسجام بين الإنسانية، الآخرين، والكون.
🔥 ثورة الفن العالمية 🔥
«فن الثالوث» هو ثورة في تاريخ الفن المعاصر. تحفة متعددة الأشكال الفنية ولدت من يدي سام سياناتا (لييم سيان آن)، غير مسبوقة في التاريخ.
إنه ليس مجرد لوحة، وليس مجرد أغنية، وليس مجرد تميمة—بل وحدة مقدسة من ثلاثة عناصر فنية مدمجة في نفس واحد.
في فن الثالوث، يقدم سام سياناتا:
- الرسم كرمز بصري يهز العيون،
- الأغنية كصدى صوتي يمس الروح، و
- التميمة كمحفز يربط بين الأجيال.
هذه العناصر الثلاثة لا تقف بمفردها، بل تكمل بعضها، تعطي الحياة، وتكتمل مع بعضها البعض.
فن الثالوث ليس مجرد «فن متعدد التخصصات»، بل تكامل واحد—دعوة جريئة لاستكشاف بُعد جديد، حيث لا يكتمل العمل الفني بدون الثلاثة.
الرسم يصبح الوجه، الأغنية تصبح الروح، والتميمة تصبح الشكل، جسر عبر الأجيال؛ هذا ما يجعل فن الثالوث العمل الأول والأعظم في العالم، إبداع يتجاوز حدود الوسائط التقليدية.
من خلال فن الثالوث، يؤكد سام سياناتا رسالته العالمية: أن الفن هو جسر للوحدة، التوازن، الإنسانية، والطبيعة. إنه يرفض التجزئة؛ يختار الوحدة. يخلق «كونًا فنيًا» حيث يعيش اللون، الكلمة، والنغمة في انسجام واحد.
هذا العمل العظيم يمثل ثورة فنية عالمية—حدث يضع سام سياناتا ليس فقط كرسام، موسيقي، أو شاعر، بل كمبدع لغة فنية جديدة، أصلية ومعلمية. عمل يمكن أن يكون سفيرًا للفن الإندونيسي الفخور على المسرح العالمي.
الرسام التريليوني
سام سياناتا، المعروف أيضًا باسم لييم سيان آن، هو فنان متعدد المواهب، رجل أعمال، وناشط من إندونيسيا.
إليكم ملفه الكامل بناءً على معلومات من مصادر متنوعة:
1. فنان متعدد المواهب
يُلقب بـ«الرسام التريليوني» لأن بعض أعماله، مثل Go Green Taruparwa، تُسعّر بسعر خيالي يبلغ تريليون روبية.
أعماله لا تقتصر على اللوحات، الأغاني، القصائد، الاقتباسات، والتمائم. يُعرف كرائد للأعمال الفنية المزدوجة، حيث يجمع بين الرسم والأغنية تحت موضوع واحد.
من أشهر أعماله Go Green Taruparwa، Sang Raja Cinta، Bunga Sedap Malam، Tapak، Freedom Shirotol Mustaqim، Gelombang Berkat، وKebahagiaan (السعادة).
2. ناشط بيئي واجتماعي
استلهمت لوحة Go Green Taruparwa من أنشطة زراعة الأشجار على سفوح جبل ميرابي بعد ثوران عام 2010، إلى جانب حاكم منطقة يوغياكارتا الخاصة، سري سلطان هامينغكوبوونو العاشر، وقادة دينيين، وشخصيات تقليدية، وغيرهم.
نشط في حركات السلام، الانسجام بين الأديان، والوحدة الوطنية تحت شعار نحن جميعًا إخوة.
أسس مؤسسة Go Green Calvin، التي فازت بجائزة كأفضل منظمة جماهيرية في عام 2011.
3. رجل أعمال ومبدع التمائم
إلى جانب الفن، سام سياناتا هو رجل أعمال وأحد مؤسسي CEO Indonesia.
خلق تميمة السياحة الإندونيسية المسماة جاكانتارا، التي استُخدمت في برنامج عقد زيارة إندونيسيا من 1996 إلى 2000.
4. المعارض
أقام معرضًا فرديًا في معرض مينير سام، كوتا، بالي، من 5 أبريل 2025 إلى 5 مايو 2025، عرض خلاله سبعًا من لوحاته.
رسائل في فنه
غالبًا ما يدمج سام سياناتا رسائل مهمة في أعماله، مثل الحفاظ على البيئة، السلام، والحب العالمي. على سبيل المثال:
يدعو Go Green Taruparwa الناس لحماية الطبيعة.
تصور Sang Raja Cinta الحب كطاقة مضيئة ولكنها مدمرة إذا لم تُعتنَ بها.
من خلال مساهماته في الفن، البيئة، والقضايا الاجتماعية، يُعتبر سام سياناتا شخصية ملهمة تجمع بين الإبداع والمهام الإنسانية.
ما هو دور سام سياناتا؟
سام سياناتا، الاسم الفني للييم سيان آن، هو فنان إندونيسي معاصر معروف ليس فقط بجمال أعماله البصرية، بل أيضًا بالرسائل الفلسفية، الروحية، والاجتماعية العميقة في كل إبداع. إنه شخصية متعددة الأبعاد: رسام، موسيقي، مفكر، ومقاتل من أجل الضمير—يوحد الفن، الإنسانية، والبيئة في نفس حياة واحد.
🧠 دور سام سياناتا حتى الآن:
1. 🎨 فنان فلسفي ورمزي
سام سياناتا لا يرسم الأشكال فقط—إنه يرسم المعاني. أعمال مثل "روباتاوا"، "Go Green Taruparwa"، "Freedom Shirotol Mustaqim"، و"Sang Raja Cinta" هي أمثلة ملموسة على كيفية استخدامه للألوان والرموز لنقل رسائل نفسية، روحية، وآمال بيئية.
يحول القماش إلى فضاء للتأمل، وليس فقط للاستهلاك الجمالي.
2. 🎵 مبدع مفهوم العمل المزدوج (الرسم والأغنية)
فريد ونادر في المشهد الفني الحديث في إندونيسيا، يجمع سام سياناتا بين الرسم والموسيقى. كل عمل بصري مصحوب بأغنية موضوعية كـ"صوت الروح" للوحة، مما يثري تجربة الجمهور—وكأنهم لا يرون فقط، بل يشعرون ويسمعون معنى العمل.
3. 🌏 عاشق الأرض وناشط الوحدة الوطنية
من خلال Go Green Taruparwa، يثير موضوعات الحفاظ على البيئة بنهج فني، وليس خطابي. يخلق أيقونات (تمائم، أغاني، ورموز ألوان) لبذر روح الانسجام بين الإنسانية والطبيعة.
من خلال حملة نحن جميعًا إخوة، يدعو المجتمع للتكاتف لبناء حضارة وطنية.
4. ⚖️ مدافع عن العدالة
معروف بدفاعه النشط عن الأشخاص الذين يواجهون الظلم القانوني والاجتماعي، كما ذُكر في قضايا مثل بنك سنشري أو راشمات تاروناجاجا. في قدرته الأخلاقية والروحية، يقف إلى جانب المظلومين.
5. 🧭 مفكر مستقل ورؤيوي
سام سياناتا غير مقيد باتجاهات سوق الفن. يبدع بناءً على الصوت الداخلي، الدعوة الروحية، والحدس الثقافي. يطلق عليه الكثيرون "الفنان التريليوني" ليس فقط بسبب قيمة عمله، بل بسبب الضمير المدمج فيه.
🖋️ الخلاصة:
سام سياناتا هو رسام ضمير عصرنا—يتجاوز حدود الجماليات للتعبير عن الحقيقة، الحب، وشفاء الروح. إنه رسام لا يبيع الفن فقط، بل ينقل الوحي، كما كتب ذات مرة:
«الفن هو وحي الروح من أجل حب الأرض.» – سام سياناتا
